El blog de fotografía digital y analógica de album.es View RSS

¿A qué está dispuesto para sacar una buena foto a su chica en Instagram? 2 Apr 2:10 PM (yesterday, 2:10 pm)

¿Está dispuesto un novio a perder la dignidad por no ser obligado a repetir de nuevo una foto y conseguir la toma perfecta para Instagram? Muchos de los más de 60.000 seguidores de la cuenta de Instagram de la que hoy os hablamos aseguran que sí, que totalmente. A diario hacen mofa de los pobres novios que, con la mejor de las intenciones, ponen todo de su parte para conseguir la mejor toma posible.

Algunos incluso arriesgan su integridad física...

Otros ponen todos los recursos a su alcance para conseguir la fotografía perfecta.

Muchos de ellos se ven obligados a hacer equilibios para conseguir el efecto #FollowMeTo del que os hablamos en este post.

Puedes seguir a estos novios tan simpáticos aquí: www.instagram.com/boyfriends_of_insta/

 

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Fotos del amor eterno; parejas casadas durante más de 50 años 31 Mar 2:10 PM (3 days ago)

Hay fotos que consiguen ablandarnos el corazón. Estas que hoy te presentamos pertenecen a esa categoría. Las firma Tracey Buyce, inspirada por el amor de sus padres que duró 46 años. Esta fotógrafa neoyorquina comenzó a tomar fotos de parejas que llevan muchos años juntas, a retratar el amor eterno.

Comenzó un concurso en su blog, pidiendo a la gente que nominara a las parejas que querrían ser protagonistas de una sesión de fotos. "Cada relación tiene sus propios y únicos comienzos que se despliegan a décadas de vida en común. El matrimonio es complejo, está lleno de altibajos y tristezas. Quiero ayudar a su familia a celebrar el regalo del matrimonio a través de la fotografía".

Hasta el momento, Buyce ha fotografiado a cinco patejas, incluyendo a Norbert y Mary, que son quienes llevan más tiempo casados, un total de 71 años. Aquí os dejamos sus fotos para que veáis cómo es una cena romántica más de 70 años después de casarse.

Su amor se refleja en sus 13 hijos, sus 24 nietos y el creciente número de bisnietos. ¡Viva el amor!

Fotos que muestran el alma de las ciudades 28 Mar 3:10 PM (6 days ago)

Alessio Trerotoli es un fotógrafo italiano que reside en Roma. Se define a sí mismo como un "viajero romántico" y un "fotógrafo errante". Con su serie fotográfica "Melodías Urbanas" trata de crear, mediante la superposición de imágenes diferentes, una representación abstracta de los paisajes urbanos y la vida contemporánea de ciudades modernas como Roma, Nueva York, París o Berlín.

Al yuxtaponer diferentes imágenes, su objetivo es mostrar una imagen habitual de una manera conceptual, casi impresionista, donde todo se duplica y las luces y estructuras se multiplican para construir una nueva visión de la vida.

Este fotógrafo adora la calle, las historias que se descubren en cada esquina y que cada edificio puede contar. Su intención es captar el alma de un lugar, lo que el lugar puede decir, con algo que pertenece a su historia. Así, encontramos desde un atasco a un edificio en ruinas que nos demuestran que la belleza se puede encontrar en todas partes.

Knitted camouflage, un proyecto para pasar desapercibido, ¿o no? 26 Mar 3:10 PM (8 days ago)

Tejer está de moda. Desde hace mucho tiempo las agujas de calcetar han recibido un nuevo impulso y son muchas las personas que han decidido ponerse manos a la obra y empezar a fabricar maravillosas piezas hechas a mano. Con el proyecto fotográfico de Joseph Ford llamado Knitted Camouflage la calceta toma un nuevo significado: el de transportar a los modelos a otra dimensión y, a su vez, hacerlos pasar desapercibidos fusionándolos con el entorno.

Algo contradictorio ya que, al mismo tiempo que parecen desvanecerse y desaparecer entre lo que les rodea, forman parte de imágenes muy llamativas que enseguida captan la atención de quien las observa. Es probable que, tras una primera visualización rápida, necesites volver la vista a ellas para captar cada detalle.

El resultado son fotografías muy divertidas y coloridas y diseños inspirados en patrones sacados de los lugares y objetos más cotidianos: un autobús, unas escaleras, la naturaleza...

Para poner en marcha esta maquinaria, el artista ha contado con la colaboración de su colega Nina Dodd, que trabajó tejiendo durante 40 horas para cada proyecto.

Además de escoger el entorno para la imagen y tejer las prendas, requiere una gran dedicación la colocación de cada uno de los elementos antes de disparar. Joseph asegura que puede llevar al menos medio día tenerlo todo listo, e incluso ha creado un vídeo para mostrar lo tedioso del proceso.

Si te ha gustado este trabajo, puedes conocer mejor la obra de Joseph Ford aquí: página web, Facebook, Instagram y Twitter. Si te interesa ver otros proyectos parecidos en los que la moda se fusiona con el paisaje, te recomendamos que visites este artículo que escribimos sobre el proyecto Blendscapes.

Autorretratos de manos haciendo cosas 24 Mar 3:10 PM (10 days ago)

El fotógrafo creativo con sede en Indonesia Romo Jack tiene una forma única de capturar la gran cantidad de cosas que hace con sus mano. Para un proyecto llamado #whatmyhandsdoing ("Lo que mis manos están haciendo", en su traducción al castellano) se retrata a sí mismo participando en diversas actividades: dibujando, planchando e incluso realizando tatuajes.

Son todas imágenes tomadas desde el aire, fotos con colores vibrantes y composiciones de apariencia divertida y fascinante.

La idea de Jack surgió a raíz de su modo de vida activa. "Al igual que mis ojos siempre están viendo, desde que me levanto hasta que me voy a la cama, mis manos están haciendo algo todo el tiempo", señala este fotógrafo.

Jack Romo dice que el gran desafío no es la organización de los objetos, sino encontrar maneras emocionantes de comunicar visualmente sus ideas. A menudo opta por artículos de segunda mano que le sirven de inspiración. "Creo que estos objetos pueden recrearse en algo más valioso", señala.

Teniendo en cuenta la cantidad de detalles que presentan las fotografías, es sorprendente descubrir que Jack no dedica mucho tiempo a la planificación de las imágenes. "Me he dado cuenta de no hay que estar mucho tiempo imaginando un concepto que podría no lograr nada al final. Lo más importante es echar un vistazo a nuestro alrededor y hacerlo", declara.

10 fotos de lluvia para que te inspires 21 Mar 3:10 PM (13 days ago)

Un día de lluvia no tiene porque significar un día de fotografía perdido. La lluvia puede ser nuestra aliada si queremos innovar en la composición de nuestras imágenes. Su presencia puede ayudarnos a lograr efectos muy interesantes.

Así que si este fin de semana tienes previsto salir con tu cámara a disparar y el tiempo no acompaña, no desesperes. Te dejamos 10 fotografías con lluvia para que te inspires y puedas sacar tu lado más artístico. Seguro que tú mismo te sorprendes de los resultados alcanzados!

Foto realizada por Pelos Briseno

Foto realizada por tchandok

Foto realizada por James Justin

Foto realizada por Judy van der Velden

Foto realizada por Katharine Berry

Foto realizada por Anvancy

Foto realizada por Mooney47

Foto realizada por flythebirdpath

Foto realizada por 55Laney69

Retratando la única manada salvaje de renos en Canadá 19 Mar 3:10 PM (15 days ago)

Durante los últimos años, el fotógrafo canadiense Nicolas Dory ha documentado la migración anual del único rebaño salvaje de renos que hay en el país, formado por unos 3.000 animales. Sus imágenes nos dejan sin palabras y sin aliento, porque nos da la sensación de que los renos serán capaces de traspasar el objetivo y colarse junto a la nieve en nuestra casa.

Después de que la población caribú de Canadá comenzó a reducirse en la década de 1900, Estados Unidos y Canadá se asociaron para ayudar al pueblo Inuvialuit del Delta Mackenzie a evitar la escasez de alimentos. En 1929, unos 3.500 renos fueron importados desde Canada a través de Alaska desde Escandinavia. Desde ese momento, el pastoreo de renos se practica por los descendientes de los habitantes de territorios del Noroeste.

Cada año, a principios de la primavera, los pastores mueven el gigante rebaño desde el Lago Jimmy a los territorios de cría en la isla Richards, una distancia de aproximadamente unos 70 kilómetros. Las imágenes de Nicolas Dory capturan la magnitud de esta migración masiva. ¡Nos encantan!

Fotos de animales petrificados en el lago Natron 17 Mar 3:10 PM (17 days ago)

El lago Natron, en el norte de Tanzania, cuenta con un alto contenido de sodio y sal. Una vez que los animales mueren en él, sus cadáveres se conservan debido a la calcificación una vez que se secan, dando lugar a "momias" petrificadas de pájaros y murciélagos. El fotógrafo Nick Brandt visitó el lago y capturó una serie de fotos que ha titulado como "Petrificados".

"La idea de tomar retratos de animales en el lugar en el que una vez vivieron es algo que me llevó a fotografíar las criaturas de la serie. He encontrado inesperadamente las criaturas, toda clase de aves y murciélagos, a lo largo de toda la costa del lago Natron", declaró Nick Brandt.

Dice que nadie sabe exactamente cómo mueren estos animales pero que una de las posibilidades es que la superficie del lago, muy reflectante, confunda a los pájaros y les hag chocar contra el agua. Su trabajo se centró en fotografiar a criaturas que encontró en la orilla y que luego colocó en posturas "vivientes", llevándolos por unos instantes de nuevo al mundo de los vivos.

Retratos de una bailarina acrobática que no muerde el polvo 14 Mar 3:10 PM (20 days ago)

El fotógrafo con sede en Bruselas Jeffrey Vanhoutte congela instantes extraordinarios en el tiempo en estas imágenes. Son fotos de saltos de una bailarina acrobática que se retuerce entre nubes dinámicas de polvo. El fotógrafo belga ha capturado estas tomas espontáneas de la agencia creativa Norvell Jefferson para comercializar nuevos productos de la empresa productora de leche en polvo Friesland Campina Kievit.

Las partículas individuales de polvo crean formas increíbles alrededor del cuerpo de la bailarina cuando ella realiza hazañas increíbles de equilibrio y agilidad. Suspendida en el aire, congelando el movimiento, contorneándose hasta el infinito, la bailarina parece tan grácil y elegante como un pájaro que despliega sus alas y toma el vuelo.

El estilo nos recuerda a la película Matrix, en la que Keanu Reeves aparecía también suspendido dando la impresión de que la gravedad era cosa del pasado. Aquí el estilo es ciertamente refinado, se mezclan movimientos del ballet clásico con otros más propios de la danza contemporánea pero todos los movimientos son captados con inmensa claridad por la cámara de Vanhoutte.

Si te ha gustado su serie fotógrafica, te recomendamos que te pases por su web y explores otros de sus trabajos, que sin duda te gustarán y sorprenderán a partes iguales.

¡Con la comida sí se juega! (fotos) 12 Mar 3:10 PM (22 days ago)

"¡Con la comida no se juega!". ¡Cuántas veces nos han repetido esta frase nuestros padres cuando éramos pequeños. Pues hoy vamos a hacer una excepción y vamos a jugar con diferentes alimentos pero con un fin positivo, contemplar algunas de las fotos más divertidas y originales que has visto en mucho tiempo.

Son imágenes que firma el artista y fotógrafo parisino Benoit Jammes en las que se imagina que tanto frutas como verduras son skaters de alto nivel y consiguen hacer virguerías con un minimonopatín. La serie fotográfica "Skitchen" (la combinación de las palabras "skate" y "kitchen"-cocina en inglés-) logra dar un gran dinamismo a la rutina culinaria.

Con unas pequeñas ruedas "incrustadas" en patatas, kiwis, limones y huevos, Benoit Jammes convierte la cocina en un parque de skate para hacer acrobacias en bordes de ollas y sartenes. Esta serie de fotos, planteada desde un punto de vista humorístico, representa el peligro de algunos de los saltos extremos que realizan los alimentos. Algunas frutas se enfrentan al riesgo de perder su piel, otras caen en ollas muy calientes y otras terminan sus días aplastadas. Tras ver la serie al completo nos damos cuenta de que debería haberles puesto protecciones: coderas, rodilleras y muñequeras para amortiguar el impacto.

Si te han gustado las fotos de Benoit James, no dejes de visitar su web y su perfil de Instagram. Aquí te dejamos algunas de las fotos que más nos han gustado.

Fotos de la época de lluvias en Japón 10 Mar 3:10 PM (24 days ago)

Cuando nos piden que pensemos en Japón, en sus paisajes y naturaleza, automáticamente pensamos en los cerezos en flor típicos de la primavera. Nos imaginamos un escenario de color rosa claro inundado de paz y que nos invita a la meditación. Nos dejamos llevar por los tópicos y clichés. Por eso nos ha parecido muy interesante acercarte otra realidad del país del sol naciente, su cara menos conocida. Hoy te mostramos fotografías de Japón durante la época de lluvias.

Son fotografías que firma Hidenobu Suzuki, una fotógrafa japonesa que intenta dar a sus imágenes una apariencia de pintura porque entiende que el realismo es más propio de la cultura occidental que de su cultura originaria. Según indica en su perfil de 500px, a los japoneses les gusta expresar sus emociones y sentimientos a través de la fotografía de paisajes y, ella, parece que lo hace muy bien.

Suzuki se esmera para capturar emociones con su cámara, algo que se plantea como una especie de reto. Indica que cuando se utiliza el pensamiento lógico en la fotografía para prestar una mayor atención, la tendencia a la que lleva es al aburrimiento. Por eso ella apuesta por el trabajo con los sentimientos y las emociones, que considera mucho más relajante.

¿Cómo te ven otros cuando te haces un selfie? 7 Mar 2:10 PM (27 days ago)

Mientras tú te preocupas de salir bien en tus selfies, siempre hay alguien que te observa. Una de esas personas podría ser Chelsea London, una neoyoquina amante de los viajes en los que, además de practicar idiomas y conocer la cultura local, le encanta hacer fotografías. Uno de sus proyectos es Selfies Across Europe y ha dado lugar a un libro con el mismo nombre. Consiste en recorrer Europa captando como tanto los locales como los turistas se hacen selfies. Un nuevo punto de vista con el que podemos observar cómo nos ve alguien ajeno cuando nos autorretramos. El resultado es, a veces, francamente divertido.

La ciudad del amor es también la ciudad por excelencia de los selfies. París tiene un encanto irresistible que nos impulsa a coger nuestro móvil y autorretratarnos.

Cuando somos turistas es fácil caer en los tópicos cuando disparamos el fotón para un selfie, por ejemplo, en Amsterdam.

Poner morritos para la foto es un clásico válido en cualquier lugar del mundo. Sobre estas líneas, algunos ejemplos en Bosnia.

En lugares tan fotografiados como el Vaticano, los selfies se multiplican por metro cuadrado.

Hay quien tiene una técnica tan depurada que no necesita deternerse para hacer la fotografía.

Más Selfies Across Europa en su Instagram.

Fotos solitarias entre la niebla 5 Mar 2:10 PM (29 days ago)

En pleno invierno es habitual que nos despertemos con días brumosos en el que apenas podemos ver el paisaje desde nuestra ventana. En el día a día, seguramente consideramos este tiempo como molesto porque nos resta visibilidad pero si lo aplicamos al mundo fotográfico puede ser un plus en materia de creatividad. Martin Vlach lo sabe bien y ha aprovechado la niebla para realizar un proyecto ciertamente romántico y melancólico.

En esta serie fotográfica, Vlach presenta figuras solitarias de pie entre paisajes brumosos en imágenes en blanco y negro. El artista utiliza elementos visuales mínimos para crear estados de ánimo convincentes en sus fotos. En varias ocasiones utiliza, incluso, la densa niebla para acabar con todos los detalles del cuadro y deja solo al sujeto fotografiado con un telón de fondo gris.

Soledad en la niebla

La que emoción que Martin Vlach enfatiza en estas imágenes de ensueño es muy específica: si bien hay una sensación de melancolía, no son fotos tristes y mientras que los sujetos están solos no dan la sensación de una triste soledad. Hay magia en estas escenas cautivadoras donde las ballenas flotan en el cielo y el resto del mundo desaparece.

Aquí os dejamos algunas imágenes más que forman parte de la serie:

Historia: 5 curiosidades sobre foto del almuerzo en lo alto de un rascacielos 3 Mar 2:10 PM (last month)

Image by © Bettmann/CORBIS

Foto emblemática de Manhattan por excelencia, es difícil verla y no quedarse observando sus detalles por unos segundos: la altura, la pasmosa tranquilidad de los trabajadores... Las circunstancias en las que fue tomada la convirtieron en símbolo de la clase obrera y, en particular, de los herreros newyorkinos, que la tomaron como su buque insignia. Te contamos otras cinco curiosidades de esta foto histórica.

1. Los 11 hombres que aparecen en la foto están a una altura de 256 metros sobre las calles de Nueva York. Fue tomada el 20 de septiembre de 1932 en el piso 69 del edificio del Rockefeller Center.
2. En la fotografía se puede observar como no llevaban ningún tipo de sistema de seguridad ni arnés, lo que nos puede dar una idea de la precaridad con la que se trabajaba en la época de la Gran Depresión.
3. Los trabajadores que aparecen en la foto se encargaban de la construcción del edificio del Rockefeller Center pero, aunque parece una toma espontánea, se trata de una imagen publicitaria hecha a propósito.
4. La imagen se convirtió en un símbolo de Nueva York como ciudad emprendedora al plasmar una apuesta arriesgada como la construcción de un ambicioso rascacielos en una época de crisis económica profunda.
5. Al tratarse su autor de un fotógrafo enviado por una agencia (Corbis), ha resultado difícil confirmar su autoría, en aquel momento la costumbre era considerar anónimas este tipo de fotografías. La familia del fotógrafo Charles C.Ebbets presentó pruebas que hacen que se le considere su autor más probable aunque, ante la duda, Corbis ha decidido considerar su autoría anónima.

¿Cómo hacer fotos extraordinarias de cosas ordinarias? 28 Feb 2:10 PM (last month)

No importa donde vivamos, al final la rutina puede hacernos que todo nos parezca siempre igual. ¿Cómo, entonces, puedes hacer mejores fotos? No necesitas ir a lugares extraordinarios, para fotografiar gente y cosas extraordinarias. Solo necesitas mirar con otros ojos el lugar en el que estás, y hacer fotos extraordinarias de las cosas ordinarias.

Autor: Eric Kim

El activo más importante del fotógrafo son sus ojos. Nuestras creatividad está en lo que decidimos agregar en un marco, y lo que decidimos dejar fuera del marco.

Autor: Eric Kim

No importa dónde vivamos, el más impresionante paraíso natural nos parecerá lo normal si es lo que vemos a diario. Podemos vivir en la ciudad más emocionante, pero se convertirá en "aburrida" y "ordinaria" después de un tiempo.

Algunas ideas para hacer fotos extraordinarias de cosas ordinarias:

1. Yuxtaponer esa cosa ordinaria contra algo que es interesante
2. Utilizar una forma de iluminación no habitual en ese objeto ordinario (ya sea utilizando un flash externo, disparando a diferentes horas del día o utilizando diferentes exposiciones)
3. Fotografiar el tema desde una perspectiva inusual (realmente alta, muy baja, desde algún otro ángulo oscuro)

Autor: Eric Kim

Muchas veces pensamos equivocadamente que si buscamos un tema extraordinario, viajamos a lugares exóticos, fotografiamos gente exótica, o momentos exóticos. haremos mejores fotografías; pero a veces las mejores tomas están en la belleza de lo cotidiano. Y qué mejor elegio que que alguien diga de una fotografía: "Guau - yo paso por ahí todos los días. Pero nunca la he visto como la tú".

Autor: Eric Kim

Transformar lo ordinario en lo extraordinario.
Fuente: Eric Kim

Fotos que nos acercan a la Patagonia 24 Feb 2:10 PM (last month)

"Majestuoso" es una palabra que nos viene enseguida a la mente una vez que echamos un vistazo al trabajo del fotógrafo Andy Lee. En un reciente viaje a Chile ha aprovechado para tomar unas fotos que capturan el poder y la solemnidad de la belleza natural del país. A diferencia de su proyecto anterior, en el que presentaba el paisaje de Islandia desde una perspectiva más oscura, esta serie fotográfica pivota en un ambiente más ligero y tranquilo.

Patagonia Dreaming presenta una imagen un tanto onírica de una región única, escasamente poblada en el extremo sur de Latinoamérica. La zona es conocida por sus desiertos y praderas extensas y, por supuesto, por la magnífica cordillera de Los Andes. De hecho, la mayoría de las fotos de Andy congelan estos impresionantes picos y montañas entre capas de nubes tenues.

Aunque el fotógrafo británico nos sorprende con una gran variedad de opciones creativas, afirma que él encuentra una gran felicidad al tomar fotografías. Su pasiión es evidente porque en cada uno de sus disparos se las arregla para crear un tono diferente, para celebrar el brillo de los paisajes que captura. Le seguiremos la pista de cerca... ¿Cuál será su próximo viaje?

Fotos que demuestran la belleza infinita de la naturaleza 21 Feb 2:10 PM (last month)

De pequeños en la escuela nos enseñaban que los recursos son limitados. ¿Te acuerdas? Pues nosotros hoy nos atrevemos a retocar esta enseñanza universal para gritar a los cuatro vientos que la belleza de la naturaleza es infinita. ¿No te lo crees? Entonces es porque todavía no conoces la obra del fotógrafo francés Alban Henderickx, que es todo un maestro en capturar la belleza del mundo. Tranquilo, yo me ocupo de todo y te lo presento. Tu vida ya no volverá a ser igual, ya verás.

Alban Hendreyckx nos demuestra con su trabajo la impresionante variedad de paisajes cristalinos y terrenos coloridos de las que dispone la Tierra. Destacan entre sus imágenes las formaciones de rocas intrincadas, los bloques de hielo y las lagunas brillantes "incrustadas" en paisajes que parecen no tener fin. Si existe el paraíso, debe de estar en alguno de estos lugares!!!

En sus imágenes hay una increíble sensación de tranquilidad. Es como si el tiempo se hubiese detenido y en esos parajes no funcionaran los relojes. El agua no se mueve, el sol está como suspendido en el cielo, la niebla se levanta pero no se mueve... Ese esplendor visual recuerda lo espectacular que es el mundo y nos traslada su forma de interpretarlo a través del objetivo.

"Cuando el horizonte se abre ante mí, tengo una profunda sensación de libertad", asegura. Viendo sus fotos podemos ver como transmiten a la perfección esta forma de ver la vida y, tengo que decirlo, a mí me encanta!!!

Fotos de fuegos artificiales que adoptan formas abstractas 14 Feb 2:10 PM (last month)

El fotógrafo canadiense Davey Johnson consigue marcar la diferencia con la fotografía tradicional presentándonos imágenes de fuegos artificiales ciertamente originales. El talentoso fotógrafo transforma los siempre deslumbrantes fuegos artificiales en todo tipo de formas raras y abstractas. Explora las técnicas creativas para capturar los senderos de luz y las formas inusuales durante varios espectáculos de fuegos artificiales.

Johnson utiliza exposiciones de 1 ó 2 segundos para capturar el movimiento impredecible y la iluminación colorida de cómo los fuegos explotan en el cielo nocturno. Comienza fuera de foco y rápidamente vuelve a enfocar, justo en el momento en el que se oye la explosión de los fuegos artificiales en el aire. Johnson dice: "Enseguida verás cómo la luz fuera de foco se reorienta y converge en un punto pequeño creando criaturas marinas que flotan en el cielo rápidamente".

Si quieres seguir los pasos de Davey Johnson y probar esta técnica por ti mismo, Johnson te puede guiar paso a paso a través de un tutorial que hay en su página web.

Fotos de personajes del siglo XVI tomadas con un móvil 12 Feb 2:10 PM (last month)

Di la verdad. Confiesa que cuando has leído el título del post has pensado que nos habíamos equivocado, que habíamos caído en el anacronismo, que era imposible que personajes del siglo XVI fuesen fotografiados por un teléfono móvil. En parte tienes razón, en parte no. Porque el fotógrafo Matt Crabtree logra capturar con su smartphone fotos de personas que bien podrían haber pertenecido a otra época.

Crabtree captura a sus "personajes históricos" en el metro de Londres y es capaz de otorgarle a un ciudadano común y corriente una apariencia del siglo XVI. Mejor dicho, es capaz de reconocer en él un rostro más propio de cinco siglos atrás que de hoy en día.

Observa, media y cuando cree que tiene ante sí a la persona adecuada toma la foto en plan agente secreto, sin que los sujetos se den cuenta de que están siendo fotografiados. "Todas las imágenes las tomo y las retoco con el móvil", escribió Matt Crabtree en sus redes sociales. Asegura que le encanta capturar "los momentos más mundanos incorporando la belleza clásica". Nos lo creemos, porque sus fotos parecen a menudo cuadros del siglo XVI, en vez de fotos retocadas en Instagram.

Utilizando cinta aislante de colores para crear fotos originales 10 Feb 2:10 PM (last month)

A veces un pequeño elemento puede dar a nuestras fotografías un aspecto muy creativo y un aire totalmente fresco. La demostración más evidente es el trabajo de Valentina Loffredo, que se sirve de una especie de cinta aislante de colores para crear fondos que son una auténtica maravilla. Formas, colores y patrones juegan un papel importante en su serie fotográfica.

La interacción de elementos gráficos con personas  hace que la fotógrafa desarrolle su imaginación en diferentes direcciones, dependiendo también, según reconoce, de su estado de ánimo. Simplemente se sirve de dos elementos (el sujeto y la composición del fondo) para contar una historia de una manera simple. Pero lo simple, funciona. Ella busca elementos interesantes que ve a su alrededor. Nada es desdeñable desde un primer momento sobre todo para alguien que tiene los cajones llenos de objetos de papelería, como post it de colores, que también utiliza en alguna ocasión. Son pequeños ornamentos de colores, baratos, fáciles de conseguir y que en las imágenes quedan muy resultones. ¿O no? Si te gustan sus fotos, no dejes de seguirla en Instagram.

El taxista japonés que se convirtió en fotógrafo 7 Feb 2:10 PM (last month)

Issui Enomoto es un fotógrafo peliculiar. Reside en la ciudad japonesa de Yokohama, una ciudad portuaria al sur de Tokio, donde trabaja por las noches como taxista. Su coche le sirve de estudio, desde él dispara algunas de las fotografías de paisaje urbano que mejor ilustran la vida nocturna de Japón. ¿Su especialidad? Las fotografías de larga exposición, donde varias escenas se integran en una sola imagen.

Nos encanta su trabajo no solo por sus múltiples fotografías de larga exposición, sino por la estratificación sistemática que hace las luces y de las figuras nocturnas que pueblan la ciudad y que percibimos a través del reflejo acristalado de las ventanillas de su coche.

Enomoto describió en una ocasión su taxi como una especie de "pequeño submarino" a la deriva en el gran mar de la ciudad portuaria. Ahora, varios años después, sigue transmitiendo la calidad oceánica en su trabajo, que parece girar con el movimiento urbano. Los sujetos que nos acerca son transeúntes anónimos, casi fantasmales, repletos de las reflexiones onduladas de su entorno. Sus imágenes nos evocan una sutil melancolía que nos transportan a un entorno mágico e irreal.

Fotos de los fiordos noruegos tomadas desde un kayak 5 Feb 2:10 PM (last month)

El fotógrafo de aventuras Tomasz Furmanek documenta algunas de las bellezas naturales más impresionantes del mundo, todo ello sin moverse de su kayak. Desde las espectaculares Islas Lofoten a la serena Sotra. Durante los últimos tres años, este fotógrafo ha estado capturando fabulosas imágenes de los fiordos y cursos de agua en diferentes puntos de Noruega.

Originario de Polonia, Furmanek está cautivado por la belleza de Noruega desde que se mudó allí a la edad de 6 años. Con base en Bergen, el fotógrafo realiza normalmente viajes cortos después del trabajo al fiordo cerca de donde vive y opta por aventuras más largas durante los fines de semana. Él utiliza una GoPro montada en el casco y una pequeña cámara compacta Sony que lleva en la parte delantera de su kayak para tomar fotos de estos preciosos paisajes.

Furmanek planea continuar viajando en kayak por otros países una vez que haya terminado la exploración de Noruega y espera seguir compartiendo sus fenomenales fotografías en primera persona. La verdad es que nos da mucha envidia y también nos da ganas de hacer el petate e irno con él a explorar nuevos mundos. ¿O no?

¿Por qué el balance de blancos puede ser tu aliado? 3 Feb 2:10 PM (last month)

Para los amantes de la fotografía que no tienen muchos conocimientos técnicos, el concepto balance de blancos puede sonar a chino, como algo demasiado complicado en lo que es mejor no meterse. Cierto es que, como en casi todo en nuestros tiempos fotográficos, hay una opción de nombre "automático" que nos es de gran ayuda para no estropear mucho nada y seguir con nuestras sesiones. Pero igual de cierto es que, si profundizamos un poco, y no nos referimos a un máster de fotografía, sino a conocer el concepto y lo que puede hacer por nosotros, podemos conseguir resultados espectaculares. Y además, ¡el saber no ocupa lugar!

En este artículo trataremos de explicarte de forma muy simple el significado de balance de blancos y cómo usarlo para mejorar tus fotografías. Verás que es muy sencillo.

¿Qué es el balance de blancos?

Seguramente alguna vez hayas observado que una foto queda muy amarillenta o azul, por ejemplo. Probablemente te haya sorprendido que en el momento de capturar la imagen los colores que tú percibías eran totalmente diferentes. Eso ocurre porque el visor de la cámara es una herramienta mucho menos perfecta que nuestros ojos. Dicho de otra manera, nuestros ojos hacen un balance de blancos de forma automática pero la cámara, si tú no le indicas que lo haga, procesará las temperaturas de color de la imagen de forma diferente.

La mayoría de cámaras digitales pueden ajustar la temperatura de color al hacer zoom sobre un objeto de color blanco cuando activamos la función balance de blancos. Le indicamos a la cámara que este objeto es blanco, entonces ella toma el verdadero blanco como blanco y ajusta los otros colores en función de éste. Por lo tanto, el "balance de blancos", "equilibrio de color" o "equilibrio de blancos" es un ajuste realizado por el software que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de color.

Temperatura de color

La temperatura de color es aquello que queremos regular con el balance de blancos para ajustar las distintas tonalidades que puede tener una luz. Normalmente éstas se resumen en tres: neutra, cálida y fría.

• Temperatura de color neutra. Es la que tenemos en las horas centrales del día o la que conseguimos con la luz del flash.
• Temperatura de color cálida. Son tonos más rojizos como los que vemos en las puestas de sol.
• Temperatura de color fría. Cuando hacemos fotos en días nublados o con nieve, suelen predominar los tonos azulados que también se llaman fríos.

Todas estas temperaturas se miden en grados Kelvin. En la wikipedia encontramos algunos ejemplos de temperatura de color que, aunque no son exactos, pueden ayudarnos a tener una aproximación de cómo funcionan estas mediciones:

• Colores cálidos:

• Colores neutros:

• Colores fríos:

Para ajustar el balance de blancos tendríamos que subir la temperatura de color si, por ejemplo, disparamos en un día nublado, o bajarla si queremos obtener tonos neutros cuando fotografiamos algo a la luz de las velas. No necesitaremos hacerlo si queremos aprovechar el efecto cálido de una puesta de sol y captar en la imagen todas sus tonalidades amarillentas, anaranjadas y rojas. Del mismo modo, si queremos transmitir el frío en una foto de un paisaje nevado, las tonalidades azuladas pueden ser un buen aliado para hacer sentir esa temperatura al espectador.

Si necesitamos hacer fotografías de forma rápida o nos movemos en lugares con luces muy cambiantes y dispares, el balance de blancos automático será una gran ayuda, al igual que disparar en formato raw, ya que nos permitirá ajustar de forma específica el balance de blancos en la edición, sin perder un ápice de calidad en nuestras fotos.

Descubriendo las panorámicas verticales 29 Jan 2:10 PM (2 months ago)

El artista Mateusz Chmura lleva al espectador a una aventura fascinante a través de su proyecto Been there ("He estado allí", en su traducción en español). En las imágenes que firma, presenta una panorámica pero una al uso, sino una panorámica, en la que aparecen siempre sus pies ante un paisaje, en ocasiones muy conocido, en otras, un ambiente más anodido que singular. 

El paisaje que nos presenta ha sido manipulado digitalmente en ocasiones. De hecho, en alguna de las imágenes, Chmura parece estar de pie en la luna y ¡en sandalias! y en otras se ciñe absolutamente a la realidad, como es el caso de la imagen que toma ante la Torre Eiffel en París. 

Haya sido o no editada la foto, el artista siempre capta el mundo que lo rodea a través de una panorámica vertical, con los pies bien puestos en la parte inferior del marco, a la espera de dar un paso hacia delante y seguir explorando. Con este trabajo, Mateusz Chmura espera que su trabajo inspire a otros a viajar al lugar de sus sueños. De hecho, aconseja a quien viaje que capture momentos simples que son especialmente significativos. Su intención es, simplemente, que otros fotógrafos se dejan llevar por sus pies, que estos les guíen por el camino. 

4 ejercicios para convertirte en un gran fotógrafo 27 Jan 2:10 PM (2 months ago)

Como en cualquier profesión con un componente artístico, en la fotografía el talento juega un papel muy importante. Si tienes talento, visión, ese je ne sais quoi que todo el mundo quiere, has recorrido un camino muy importante, pero no está todo hecho. La fotografía avanza y hasta los más talentosos deben formarse. Al igual que todo el mundo necesita aprender, también es posible, siempre lo decimos, educar el ojo fotográfico, y mejorar –y mucho- el resultado de nuestras fotografías. Por eso os damos cuatro ejercicios que, si los ponéis en práctica, nos os convertirán en un maestro de un día para otro pero sí mejorarán con el tiempo vuestra fotografía. Vale la pena intentarlo, ¿verdad? Pues sal de tu zona de confort y ¡haznos caso!

1. Fotografía el mismo tema de todas las formas que se te ocurran. Es un juego creativo excelente, te hace pensar y te obliga a buscar alternativas y a ver más allá de lo evidente. Quizá de algo que considerabas poco atractivo salga una foto fantástica.

Foto vía Jesse Orrico

2. Dispara con malas condiciones de luz sin usar flash. La fotografía con malas condiciones climatológicas, nocturna o de interiores puede poner a prueba tus conocimientos y tus habilidades.

Foto vía Annie Spratt

3. Utiliza un equipo analógico antiguo y dispara con película, no en digital. Sentirás la necesidad de pensar cada paso que das y reflexionar el porqué de cada decisión. Cuidarás más la composición y probablemente la iluminación.

Foto vía Nicola Perantoni

4. Haz fotografía de producto. Esta categoría es muy compleja y requiere una composición e iluminación exquisitas.

Fjaðrárgljúfur, el cañón más bonito del mundo 24 Jan 2:10 PM (2 months ago)

Por más que lo intentamos no somos capaces de pronunciar, ni de decirte como "aproximadamente" se pronuncia, el nombre de este cañón pero sí nos atrevemos a decirte sin miedo a equivocarnos que es el cañón más hermoso el mundo (a la par que desconocido). Se llama Fjaðrárgljúfur y está situado en el sureste de Islandia.

Tiene una profundidad de 330 pies y una extensión de un 1,25 kilómetros. Además, está atravesado por el río Fjaðrá, quien junto con la nieve ha ido causando una progresiva erosión durante millones de años que ha logrado darle esta forma tan escarpada y espectacular.

Foto realizada por Valter Joannes

Una caminata por las alturas de este cañón ofrece unas vistas increíbles que nos reconcilian de inmediato con la naturaleza, si es que alguna vez nos habíamos enfadado con ella (a mí una vez me picó una avispa...). Es, como ya habrás adivinado un lugar de paso habitual de fotógrafos profesionales que disfrutan congelando paisajes. Un destino que, sin embargo, se sale de presupuesto (por lo menos por ahora) para los que somos fotógrafos aficionados pero que por si acaso guardamos en la libreta de "cosas pendientes" por si en un futuro podemos darnos un capricho.

Hemos recopilado algunas fotos de este cañón de nombre impronunciable para que veas todas las posibilidades fotográficas que ofrece un único lugar, para demostrarte que el resultado de una foto no depende tanto del sujeto/objeto fotografiado, sino del ojo que lo mira. Esperamos que te guste nuestra selección y si, por casualidad vas al cañón Fjaðrárgljúfur, no te olvides de enviarnos tu foto.

Foto realizada por Viktor Lakics

Foto realizada por Guðjón Ottó Bjarnason

Foto realizada por Arnar Bergur Guðjónsson

Foto realizada por Guilhem De Cooman

Foto realizada por Bryan Swan

Fotos que documentan la vida de un pescador 22 Jan 2:10 PM (2 months ago)

Cuando la economía entró en declive en el año 2002 y los encargos fotográficos empezaron a escasear, el fotógrafo Corey Arnold decidió volver a sus raíces como pescador, un trabajo que había abandonado en 1995. Arnold hizo las maletas y tiró rumbo al norte de Alaska para trabajar como marinero en un barco de 43 pies que se dedicaba a pescar bacalao.

Durante los siguientes 7 años, Arnold pasó cada invierno a bordo del buque que pescaba cangrejos y otras criaturas marinas. Su dos cámaras de fotos, que guardaba en bolsas con cinta adhesiva en su litera, sirven para documentar la extraordinaria experiencia de trabajar en una de las profesiones más peligrosas del mundo.

Noches sin dormir, condiciones de semi-congelación, trabajo agotador o tormentas feroces son solo algunos de los desafíos a los que Arnold tuvo que enfrentarse como pescador. En momentos cáoticos de sangre, sudor y lágrimas, capturó fotos espectaculares que resaltan la vida en el mar. Aquí una pequeña muestra de un trabajo tan estimulante como agotador.

La luz y el flash 20 Jan 2:10 PM (2 months ago)

Cuando la luz no es suficiente para hacer una foto podemos utilizar un elemento extra: el flash. Lo cierto es que el flash, no goza de muy buena reputación, pero en los últimos tiempos, fotógrafos famosos como Juergen Teller o Terry Richardson, están haciendo que su uso se pluralice y se utilice de formas inesperadas.

Normalmente el flash, es un destello de luz, dura, brillante y directa que nos ayuda a iluminar. Suele ser transportable y puede ir integrado en la cámara que estemos utilizando o ser un flash externo colocado normalmente en la zapata.

Hay varias formas de usar el flash. La más conocida es usarla, por ejemplo, para hacer un retrato en una escena nocturna. Podemos, utilizando una velocidad lenta, y un trípode, hacer una foto iluminando al sujeto, y por ejemplo, sacando lo que este tenga detrás si tiene una leve iluminación (por ejemplo una casa de campo con las luces encendidas).

Otra forma de utilizar el flash es para rellenar sombras. Si estamos haciendo fotos a plena luz del día y las sombras son muy duras en un retrato, un flash puede ayudarnos a hacer que estas sombras sean menos negras, reduciendo el contraste general de la imagen. La sensación general cuando se usa el flash de este modo es de reducción de los volúmenes. Además los colores, se vuelven más vibrantes.

El flash con luz de día tiene un efecto extraño en nosotros. Cuando vemos una foto así, sentimos que está acompañada de cierta sensación de irrealidad, pues se trata de una luz artificial mezclada con luz natural.

Determinados tipos de flash también nos permiten, reducir el efecto de ojos rojos. Esto se consigue con un destello previo al principal, lo que permite dilatar la pupila antes del flash principal. Esta opción está en los flashes externos más avanzados y en la mayoría de flashes integrados en la cámara.

Además con el flash, podemos conseguir efectos de estudio si por ejemplo lo rebotamos. Lo ideal es rebotarlo en un techo blanco cuando hagamos la foto, de este modo la luz se distribuirá de forma uniforme. Pero también podemos rebotarlo sin necesidad de tener un techo blanco. El truco: una pequeña cartulina blanca colocada en el mismo.

La magia de África sin salir del zoo 17 Jan 2:10 PM (2 months ago)

La fotógrafa alemana Manuela Kulpa cuenta con un portfolio repleto de magníficas fotografías de las vida salvaje, sin embargo, ella no tiene la posibilidad de viajar a los entornos naturales donde viven los animales que desea fotografiar. En vez de tomar fotos en un safari africano, ella visita diferentes zoológicos.

"African Souls" ("Almas africanas", en su traducción al castellano), es una serie de fotos que trata de capturar el alma y la belleza del alma africana a través de sus animales.

Manuela ha estado fotografiando durante los últimos siete años con su marido. Ambos son trabajadores por cuenta propia en el sector de IT. Manuela empezó con una pequeña cámara compacta que le regaló su pareja antes de compara un kit completo de fotografía y de convertir la fotografía en su pasión y en un arte.

Desde que comenzó a fotografiar los animales en cauitividad, Manuela ha visitado zoológicos de Alemania, Holanda, Bélgica, Austria y la República Checa. Ella dice que comenzó su serie "Almas africanas" porque siempre ha soñado con África pero nunca ha conseguido hacer realidad su sueño. Tiene intención de ir en el futuro pero, por el momento, toma buenos retratos de animales que viven en grandes ciudades.

Fotografiar animales que viven en zoológicos presenta un montón de retos, no solo por las vallas que rodean los recintos, sino porque la luz no suele ser la mejor y porque también hay un número limitado de puntos de vista para tomar la foto. Ella dice que ha aprendido a ser paciente y que muchas de sus mejores de fotos son, más o menos, "casualidades planificadas".

Eso sí, reconoce que la edición de las fotos puede llevarle algunas veces días, semanas o incluso meses. Aquí te dejamos algunas de sus fotos. Si te gustan tanto como a nosotros, te animamos a que visites su página web.

Fotos de las calles vacías de Tokio 15 Jan 2:10 PM (2 months ago)

Franck Bohbot nos presenta una imagen de Tokio muy cinematográfica. Nos acerca a sus calles inundadas por una luz pacífica y nos adentra en una ciudad donde se escuchan los murmullos del caminante que regresa de camino a casa. Centros comerciales desiertos, tiendas y bares en las que reina la más absoluta soledad, esta es la cara de Tokio cuando duerme.

Bohbot captura la calma que solo se puede encontrar en la oscuridad de la noche. Sus imágenes a color revelan la otra cara de una ciudad bulliciosa y nos acerca a la belleza de una urbe asimétrica cuando está descongestionada.

Al mismo tiempo, sus fotos son futuristas y nostálgicas. No en vano, es un proyecto que se alimenta del insomnio, que penetra en el subsconciente de una ciudad dormida. "Por la noche la capital japonesa duerme profundamente pero no se ahoga en la oscuridad ni se pierde en el silencio. Se descubren los susurros de la ciudad, sus pasajes secretos y uno se sumerce en la tipografía de gran tamaño y en imágenes de héroes infantiles que decoran grandes paredes", declara Bohbot. Le damos las gracias por su visión tan personal de una capital mil veces fotografiada pero que él nos redescubre.

Fotos aéreas de las víctimas de un incendio descansando entre las ruinas 13 Jan 2:10 PM (2 months ago)

En noviembre de 2016, el peor incendio en Tennessee en los últimos 100 años devastó la ciudad de Gatlinburg. El fuego se llevó por delante 14 vidas y más de 2.000 casas y negocios. Detrás de estas cifras devastadoras hay historias conmovedoras a las que el fotógrafo Jeremy Cowart, asentado en Nashville (la capital de estado), quiso dar voz y esperanza con el proyecto Voces de Gatlinburg. En él un grupo de familias voluntarias posan para el fotógrafo tumbadas entre las ruinas de sus casas quemadas para ser fotografiadas desde un dron. El objetivo es atraer atención sobre la situación de las víctimas y recaudar fondos.

Una de las víctimas del incendio dice que no se trata de las cosas que han perdido por culpa de las llamas, dice que hay cosas como sus mascotas que no pueden reemplazarse, que ha trabajado muy duro para conseguir todo lo que ha perdido y que le duelen los recuerdos que se ha llevado el fuego, aunque siempre permanecerán en su memoria.

A pesar de todo lo que han vivido se muestran agradecidos por lo que tienen, sus familias y la ayuda que les está prestando la gente.

También los bomberos de la ciudad perdieron sus hogares en un incendio totalmente devastador.

Muchos de los afectados por el incendio continúan viviendo en refugios, como esta mujer y sus dos hijos.

La Escuela de Artes y Oficios tuvo que ser evacuada y también resultó afectada aunque, a pesar de la destrucción a su alrededor, solo vio devastados por el fuego tres de sus edificios.

Más información sobre el proyecto Voces de Gatlinburg

Fotógrafo traslada a sus hijos a un mundo de fantasía 10 Jan 2:10 PM (2 months ago)

Mirando estas fotos no sabría decir quién se lo está pasando mejor, si los niños o su padre... Hace tres años John Wilhelm tenía la sensación de que algo le faltaba a sus fotografías. Estaba un poco aburrido de la rutina fotográfica así que decidió adentrarse en el mundo de la manipulación digital. El resto, es historia, a la vista de las fantásticas imágenes que hoy podemos disfrutar.

"En ese momento pensé que sería imposible lograr un nivel profesional pero me quedé con la idea inicial y vi que era capaz de avanzar rápidamente", asegura. "Afortunadamente hay muchos recursos en la red que te ayudan a aprender por ti mismo", reconoce este autodidacta del Photoshop.

Desde pequeño, John Wilhelm vivió rodeado de fotografía, esta disciplina siempre jugó un papel importante en su vida. Su padre fue el fundador de dos clubs de fotografía y John guarda muchos recuerdos en el cuarto oscuro, donde jugaba con su hermana mientras su padre revelaba las fotos.

Ahora él permite a sus tres hijos disfrutar de la fotografía gracias a geniales montajes que despliega en el ático de su casa. Ahí construye decorados y despliega toda su imaginación. Pero... ¿Es fácil que los pequeñajos cooperen? Según John Wilhelmn, "fotografiar niños es fácil", pero si se necesita posen de una determinada manera, entonces sí que se complica. Lo importante es tener la idea en la cabeza antes de que los niños estén listos para ser fotografiados.

"Una vez que los pequeños suben al ático, no tengo más que dos o tres minutos porque después ellos pierden su motivación y ya no me hacen caso. A veces las golosinas pueden ayudar", reconoce. Aquí te dejamos algunas de las fotos tomadas por Wilhelm, seguro que te encantan y te animan a recoger el ático de tu casa para improvisar un pequeño estudio de fotografía amateur.

El día a día de un soldado imperial 8 Jan 2:10 PM (2 months ago)

¿Alguna vez te has preguntado que hace un soldado imperial en su día libre? El fotógrafo Jorge Pérez Higuera lo hace en su serie "La otra cara" y nos aporta una mirada divertida y reveladora de cómo invierten su tiempo los soldados imperiales cuando no están de misión.

Resulta que no es tan diferente de nuestra vida diaria. También leen las etiquetas de los cereales, ayudan con los ovillos de lana, van a la compra y tienen que lidiar con el taller cuando el coche se les estropea en el medio de la nada.

Pérez Higuera se embarcó en este proyecto mientras cursaba su último año de Universidad en Madrid, cuando recibió un disfraz de segunda mano de un soldado imperial. Él comenzó oficialmente en 2012 a vivir la pasión que supone ser un combatiente galáctico y decidió plasmar su día a día. "Representan la clase obrera galáctica, seamos honestos, si existiera ese futuro, seguramente nosotros seríamos soldados imperiales y no héroes o villanos", dice el fotógrafo español.

A través de sus fotos, Pérez Higuera espera que los espectadores puedan ver que la rutina también proporciona satisfacciones. "Lo más importante para mí es valorar la vida cotidiana, lo que hace que nuestra vida sea feliz son los pequeños detalles del día a día", sentencia.

Espectacular imagen que incluye estrellas, niebla, volcanes y un meteoro 6 Jan 2:10 PM (2 months ago)

270 fotografías y un tiempo de exposición total de dos horas y cuarto han sido necesarios para obtener esta fotografía tomada en Indonesia. La imagen captura el impresionante paisaje del país asiático en el que aparece un volcán en erupción, estrella, un meteoro, cantidades copiosas de niebla y hermosos senderos de luz creados por los coches que circulan bajo la niebla.

La foto fue tomada a mediados del mes de junio por Hui Chieh, que caminó hasta un mirador llamado Colina King Kong Colina para capturar esta preciosa imagen. En su cuenta de Flickr, Chieh explica con detenimiento qué es lo que estamos viendo:

La montaña más cercana, la que vemos en el centro, es el Monte Batok, el cráter humeante de la izquierda es el Monte Bromo, y, por ahora, el que entra en erupción es el Monte Semeru. El Monte Bromo se encuentra dentro del cráter de Tengger, de fina arena volcánica, con un diámetro de unos 10 km. Las rayas brillantes de luz por debajo de una capa de niebla eran los jeeps llevando a los turistas al mirador para ver la puesta de sol.

Los rastros de las estrellas que se observan por encima de los volcanes fueron una combinación de 270 imágenes con un tiempo total de exposición de 2 horas y 15 minutos. Todas las estrellas giran alrededor del polo sur, excepto de uno que "no se comporta" (un meteoro cerca de la parte central derecha de la imagen). La salida de la luna iluminó el paisaje e hizo el cielo azulado.

Para ver la foto a una mayor resolución, entra en la cuenta de Flickr de Chieh haciendo clic aquí.

Espectaculares fotos que desafían la gravedad 3 Jan 2:10 PM (3 months ago)

El fotógrafo conceptual Bairon Rivera desafía la gravedad en su fascinante serie de fotos titulada "Levitación", un trabajo que incluye imágenes de gente saltando, cayendo y flotando en el aire. Por momentos descubrimos fotos brillantes y alegres, a veces inquietantes, fotos que siempre son impresionantes y ciertamente intrigantes.

Las fotos de Rivera adquieren un tono surrealista, ya que capturan momentos que son simplemente imposibles en este mundo: andar en bicicleta por el aire sin que las ruedas toquen el suelo, caminar de manera constante por el tronco de un árbol, flotar sobre una corriente de agua.

Mirando las fotos, el espectador no puede dejar de preguntarse acerca de la realidad alternativa que Rivera ha creado, un mundo en el que las personas no pueden poner los pies en el suelo. La levitación no se limita solo a las personas, sino que vemos rocas y bicicletas suspendidas en el aire.

Él cambia las leyes de la física, suspendiendo en el aire niños, jóvenes y objetos. Los fondos de la imagen pasan a un segundo plano y la fuerza comunicativa reside en la fascinación de Rivera por la capacidad de los humanos para colgarse sin esfuerzos.

Aquí te dejamos algunas de las fotos de Rivera para que puedas conocer su trabajo más a fondo:

No son cuadros. Son fotos científicas de la Universidad de Wisconsin 1 Jan 2:10 PM (3 months ago)

El 10 de noviembre se celebra el Día Mundial de la Ciencia, una fecha señalada por la UNESCO para favorecer la difusión científica y pedir más investigación y mejor desarrollo. Nosotros también queremos poner nuestro granito de arena en la parte que nos toca, la fotográfica, difundiendo estas fotografías sacadas por investigadores de la Universidad de Wisconsin a sus proyectos científicos.

Imagen de Wei-Hua Lee, Departamento de Genética Médica.

Podría ser un cuadro impresionista pero no lo es. Se trata de una técnica llamada inmunotinción. Esta imagen de tejidos y vasos sanguíneos se produce mediante la tinción de anticuerpos y proteínas implicadas en la respuesta inmune. La tinción permite observar qué proteínas se activan y esto puede dar lugar a hipótesis sobre las causas de la enfermedad. Este método permite a los científicos comprender mejor los mecanismos de la enfermedad y desarrollar nuevas terapias.

Imagen de Sarah Swanson, personal del Departamento de Botánica.

Esta garrapata es el resultado de un campamento entre compañeros de laboratorio. Se adhirió a la espinilla de uno de ellos y otro se la sacó intacta y la almacenó en una bolsa de plástico. De vuelta en el laboratorio, la congelaron y la fotografiaron.

Imagen de Duncan Smith, Departamento de Botánica.

Magnificada 200 veces, el xilema es un tejido complejo que ayuda con el transporte de agua, soporte mecánico y almacenamiento. Producido anualmente, el tejido puede ser un registro de las condiciones ambientales del pasado, como la sequía.

Imagen de Kayla Saslow; estudiante en el laboratorio de ciencias de la alimentación del Dr. Richard Hartel

Esta imagen representa cristales de lactosa en suspensión en el aceite. Son distinguibles de otros cristales de azúcar por su forma característica. Se utiliza en un proyecto que trata reducir el tamaño de los cristales de lactosa en la tarta de lima.

Imagen de Ethan Heyrman, estudiante de segundo año en el Departamento de Ciencias atmosféricas y oceánicas. Sus estudios se refieren a la atmósfera y sus propiedades de refracción.

Esta imagen muestra la coincidencia de una super luna y un eclipse total de luna el 27 de septiembre de 2015. La razón para el color rojo sangre es que la única luz que se ve es la luz que se refracta a través de la sombra de la Tierra.

El estudiante Garrett Frankson usó una cámara oscura hecha de una lata de aluminio, cinta adhesiva y papel fotosensible y, ayudado del posicionamiento correcto, desde el solsticio de invierno al solsticio de verano, obtuvo un diagrama simétrico de la trayectoria del sol a través del cielo. El arco más bajo fue la trayectoria del sol en el solsticio de invierno y el arco más amplio era el camino del sol en el solsticio de verano. Los espacios entre los arcos son días de clima nublado.

Imagen de Hilary Barker, el estudiante graduado, Zoología.

En la imagen se ven huevos de chinche, su autora, examina las comunidades de insectos que se encuentran en los árboles para ver cómo cambian con las diferencias en los rasgos genéticos de los árboles. En última instancia, esta investigación ayudará a identificar los genes en Aspen que dan forma a la comunidad de insectos que colonizan los árboles.

Imagen de Michael R. Taylor, Profesor Adjunto de la Facultad de Farmacia de la División de Ciencias Farmacéuticas

Como la vasculatura del cerebro desempeña un papel muy importante en la mayoría de las enfermedades neurológicas y es difícil de visualizar en los mamíferos, estos peces cebra transgénicos, debido a su transparencia óptica, permiten el estudio del desarrollo y la función de estos vasos en un animal vivo en tiempo real.

Karla Esbona (post-doc). Departamento de Biología Celular y Regenerativa.

Ésta es una sección de tejido de pecho de una paciente con cáncer de mama invasivo. Se marcaron diferentes células usando un nuevo método mediante inmunofluorescencia (IF). Su importancia reside en que permite etiquetar múltiples tipos de células para estudiar su ubicación, la cantidad y la interacción con las células tumorales y predecir así el resultado de la enfermedad de un paciente.

Imagen de Tedward Erker, estudiante de tercer ciclo del departamento de Silvicultura y Ecología.

Esta imagen es una composición de más de 200 bandas de datos del espectrómetro de imágenes, cosidas juntas de varios vuelos del avión de la NASA sobre lagos de Madison. Características como verdor de las algas, las respuestas fotosintéticas, y la profundidad del agua son algunas de las muchas cosas que podrían estar contribuyendo a estos colores vivos.

Imagen de Scott Bachmeier, personal académico, con datos del satélite GOES.

Imágenes visibles desde el satélite GOES-14 que muestran el desarrollo y la rápida intensificación de una tormenta masiva en la costa este de Estados Unidos el 7 de febrero de 2016. La tormenta produjo lluvias fuertes y nieve en el este de Carolina del Norte.

Imagen de Nicholas Davenport, estudiante de tercer ciclo, Biología Celular y Molecular

Esta película ilustra la señalización de calcio a largo plazo en un embrión de rana. La señalización de calcio es responsable de coordinar las respuestas celulares y de tejidos necesarios para reparar las heridas. El estudio de la cicatrización de heridas tiene implicaciones obvias para la salud humana, ya que muchos estados de enfermedad se asocian con una disminución de la respuesta, o aumento de la susceptibilidad a la herida.

Fotos de película para inspirarte 30 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

El fotógrafo Oleg Oprisco, con sede en Ucrania, toma fotos mágicas, que se podrían calificar de ensueño, y que han sido compartidas ampliamente a través de internet. En un momento donde la manipulación fotográfica está tan al orden del día para lograr imágenes imposibles, el trabajo de Oprisco destaca por un simple hecho: sus fotos no están editadas digitalmente.

Sí, has leído bien. En lugar de utilizar Photoshop, Oprisco planifica con muchísimo cuidado escenas surrealistas y las dispara con carrete. El único Photoshop que les aplica a las fotos finales son ajustes de color y la eliminación, a veces, de motas de polvo del marco.

Normalmente apunta sus ideas en un cuaderno. Una vez que decide ponerlas en práctica, se prepara para la sesión de fotos durante dos o tres días. Emplea hora y horas en definir conceptos, diseñar trajes y accesorios realistas (por ejemplo, cerillas de gran tamaño, mariposas de mentira, una pila de libros falsos), también aprovecha para explorar nuevos lugares y trabajar sobre los peinados y el maquillaje.

Cada escena comienza con una paleta de colores que guía las decisiones de Orisco a la hora de elegir cada uno de los elementos que aparecen en la imagen. Los trajes y los accesorios son creados a mano o comprados en mercados de pulgas y tiendas de segunda mano. En lugar de tener un equipo de asistentes, Oprisco trata de crear él mismo todos los elementos que integran la foto.

Las fotos son tomadas utilizando una Kiev 6C y una Kiev 8, cámaras de formato medio y que cuentan con gran variedad de objetivos. Cada rollo de película permite tomar 12 fotos y Oprisco no revisa las fotos hasta que el carrete ha sido procesado.

Muchas de las fotos de Oprisco son increíbles. Te recomendamos que sigas su trabajo muy de cerca porque seguro que te ayudará a inspirarte y a crear tu propia colección de fotos de película! :)

Retratos que desprenden emociones 27 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Esta elegante colección de autorretratos de la fotógrafa residente en Londres Mariell Amélie está llena de paletas de colores suaves y luz intensa que presentan unaura inquietante a través de cada imagen. Amélie captura la emoción de un modo increíble en toda su obra, que cautiva al espectador de forma rápida y crea una experiencia visual silenciosa, meditativo.

Amélie creció en una isla muy remota llamada Andøya, por encima del Círculo Polar Ártico en Noruega y, como hija única, ella pasaba mucho tiempo sola, observando la naturaleza. Empezó así a interesarse por la fotografía a una edad muy temprana y ha estado produciendo estos sorprendentes autorretratos durante los últimos 8 años.

En su día a día, la fotógrafa autodidacta se capta a sí misma como una sola figura a menudo rodeada de amplios paisajes o interiores pequeños, lo que crea la sensación de soledad y aislamiento. "Mis autorretratos son muy personales y es algo que realmente me gusta hacer", explica Amélie. "Es casi como la meditación. No pienso en nada trivial, me centro en lo que siento y en el ambiente del paisaje o de la habitación en la tomo las fotos", reconoce.

Aquí te dejamos algunas de las fotos de Amélie que más nos han gustado y también un enlace a su web para que puedas ver todos sus retratos intimistas y así inspirarte para futuros proyectos.

Fotos de alimentos ordenados por color y tamaño 25 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Si te gusta la comida, los colores y las cosas perfectamente organizadas, te encantarán las fotografías que te vamos a presentar. Las firma la fotógrafa con sede en Seattle Brittany Wright. Sus fotos a menudo cuentan con una gran cantidad de frutas, verduras y alimentos dispuestos cuidadosamente de acuerdo con su color y su tamaño.

"Estoy trabajando en mi objetivo en la vida de enseñarme a cocinar todos los alimentos. Me gusta la ciencia que hay detrás de la cocina y experimentar con sabores", escribe Wright. "Veo los alimentos como un arte y una oportunidad para hacer algo creativo", asegura.

Las fotos son seguramente las imágenes preferidas de los obsesionados por el orden aunque seguro que son todo un suplicio para los daltónicos.

Fotos en tonos pastel de Los Angeles convertidas en paisajes de ensueño 23 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

En su serie Dreamscapes, el fotógrafo Anthony Samaniego captura su ciudad natal utilizando una paleta de tonos pastel para convertir esta gran metrópolis en una especie de paraíso de ensueño. Sus imágenes de múltiple exposición están tomadas desde las colinas de Glendale al atardecer, cuando ya empieza a ponerse el sol.

A través del visor de su vieja cámara Mamiya, el fotógrafo se centra en las luces que brillan, en los contornos borrosos, las tonalidades saturadas y con un laborioso proceso de edición, logra dotar a la ciudad de una luz única que cobra vida de una forma sorprendente.

"Realmente lo que quería era una foto de Los Angeles para colgar en mi apartamento y cada una de las que tenía no me gustaba, así que me obsesioné por tomar la foto correcta de Los Angeles y todavía estoy en ello", declaró.

Mientras la sigue buscando, nos premia con unas fantásticas fotografías. Gracias!!!

Tomando fotos desde la cima de la montaña 20 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Hay parejas aventureras que nos sorprenden no solo con sus viajes, sino también por sus proyectos fotográficos. Este es el caso de Simon Trnka, un fotógrafo amateur y de su novia Mishel, ambos oriundos de Eslovaquia. Parece que están inmunizados contra el frío porque acampan durante noches bajo cero en lugares imposibles que acaban convirtiendo en su hogar.

Cada fin de semana de invierno lo pasan en la montaña, su gran pasión. Con su saco de dormir, su tienda y la compañía de las estrellas. "Somos adictos a las montañas y despertar con el amanecer es simplemente increíble", asegura esta pareja.

A continuación, os mostramos algunas imágenes de sus recientes escapadas a la montaña durante este invierno. Han pasado noches en las montañas de Eslovaquia y animan a todos aquellos que tengan corazón aventurero a ser valientes y probar por su cuenta. ¡La verdad es que viendo estas fantásticas fotos a uno le entran ganas!

La lactancia materna reivindicada con las fotos de Ivette Ivens 18 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Ivette Ivens se ha convertido en la fotógrafa de la lactancia materna. Su foto-libro Las Diosas de la Lactancia Materna (Breastfeeding Goddesses) es todo una manifiesto de intenciones en el que muestra la belleza del amamantamiento. Ivens, madre de dos niños a los que dio el pecho de forma prolongada, es una firme defensora de la lactancia materna en cualquier lugar y hasta que el niño y la madre quieran.

En sus fotografías muestra de forma artística a madres dando el pecho a sus hijos puesto que, dice, se trata de alto totalmente normal que debería poder hacerse desde en un acontecimiento deportivo a en una tienda de diseño de gama alta. Así mismo, en su opinión, no hay límites para el fin de la lactancia, solo las madres y los niños deben decidir cuando destetar.

Por ello nos muestra madres amamantando niños y niñas de todas las edades, incluso a más de uno a la vez y en todo tipo de localizaciones, especialmente lugares públicos como la calle para reivindicar que no existe ningún límite para alimentar de forma natural a los niños.

Más información:

Web: https://www.ivetteivens.com/
Facebook: https://www.facebook.com/IvetteIvens/
Instagram: https://www.instagram.com/ivetteivens/

Ideas para decorar con tus fotos retro 16 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Las fotos retro están de moda. Tienen ese encanto indescriptible de lo analógico y lo vintage pero ya no es necesario disponer de una cámara instantánea ni gastar mucho dinero en papel fotográfico para poder disfrutarlas. Es tan sencillo como escoger tus fotos favoritas y revelarlas como fotos vintage. En iMoments tienes esa opción y además te las envían a casa en una caja regalo con una cuerda y pinzas para colgarlas lo que te da un sinfin de posibilidades para utilizarlas como elemento decorativo.

La página francesa Likeabobo nos propone crear un mural con fotos retro uniéndolas con cuerda y pinzas para decorar cualquier estancia de la casa.

Otra opción es dejar las fotos colgando, en lugar de junto a la pared, consiguiendo un efecto similar a éste que nos muestra Las cositas de Beacheau.

Siguiendo un modelo parecido a éste podemos crear un móvil con fotos retro que podremos utilizar en múltiples lugares. Por ejemplo, si tienes un bebé, puedes hacer un móvil para su habitación DIY con tus fotos favoritas y colgarlo en la cuna, en una lámpara...

Si utilizas un marco de fotos, tendrás un objeto decorativo precioso para un recibidor o cualquier mueble.

Puedes jugar con los colores y las temáticas para crear elementos para adornar la estancia de tu casa que te apetezca. Como decimos siempre, el límite está en tu imaginación: desde un cabecero de cama con fotos retro hasta un perchero en la entrada de la vivienda en el que cada miembro de la familia tenga su espacio con su foto.

Esperamos que te haya gustado el post y que hayas encontrado muchas ideas útiles para decorar tu casa con mucho estilo y de forma original.

Tips para sacar buenas fotos de paisajes 13 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Con la llegada de la primavera y la mejora del tiempo son cada vez más continuas las excursiones de fin de semana. Poco a poco los días van creciendo y nos apetece estar más en contacto con la naturaleza: nos escapamos a la playa, al río, a un pequeño pueblo cercano o aprovechamos para hacer una ruta de senderismo. En todas estas ocasiones llevamos nuestra cámara de fotos como compañera de aventuras. Pero, ¿sabemos sacarle partido?

A pesar de que la fotografía de paisajes suele ser siempre el primer acercamiento de un aficionado a esta arte, no es sencillo hacer buenas fotos de este tipo. A menudo las imágenes que tomamos carecen de nitidez y hacen que nos desanimemos y perdamos el gusto por la fotografía. Para que esto no te ocurra, he preparado una serie de tips que te ayudarán sacar buenas fotografías de paisajes!!

1. Usa un trípode: Te ayudará a evitar movimientos indeseados y al mismo tiempo te permitirá jugar con la velocidad de obturación. Ya sabes, con una velocidad de obturación lenta podrás lograr efectos muy interesantes en lo que a composición se refiere.

2. Apuesta por la profundidad de campo: La profundidad de campo es muy importante en fotografía de paisajes, utiliza la mayor profundidad de campo que puedas, eso sí, manteniendo la nitidez. Para lograrla recuerda que debes usar una apertura del diafragma pequeña, por ejemplo un f/16.

3. Elige el momento del día más adecuado. En días de verano, muy soleados, se debe evitar tomar fotos al mediodía (la luz es tan potente que provoca fuertes contrastes y estropea la foto). Las mejores horas del día para fotografiar suelen ser por la mañana y al anochecer.

4. También para evitar que la foto salga movida, sería recomendable utilizar un disparador remoto o activar el temporizador.

5. Enfoca a un punto intermedio, no al horizonte. Al enfocar al horizonte la imagen perderá nitidez. En este punto es recomendable identificar un centro de interés en la foto, que nos ayudará a hacerla más atractiva. Esto nos lleva a un concepto que ya explicamos en un post anterior, ¿te acuerdas?, la regla de los tres tercios.

Con estos cinco tips, que son facilillos de recordar, verás cómo tus fotos de paisajes mejoran notablemente!! Ahora ya no tienes excusa para no coger la cámara cuando te vas de escapada el fin de semana, eh!! ;)

365 días retratando a los parisinos 11 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

El director de arte de origen ruso Constantin Mashinskiy ha salido a las calles de París a documentar los habitantes de la Ciudad de la Luz. El resultado es una serie de retratos sorprendentes que se parecen a los que reputados fotógrafos hicieron a las "celebrities" de los años 50 o 60.

El fotógrafo firma la serie "365 parisinos", un proyecto que ha consistido en retratar a un extraño residente en París cada día durante un período de un año. El resultado, como puedes ver, es magnífico.

Constantin Mashinskiy ha disparado en blanco y negro, un estilo que, como decíamos, recuerda la estética de los viejos maestros. Las fotos del artista ruso nos presentan las muchas caras de París, que a menudo se percibe de una forma idealizada.

Mientras que la serie cuenta con algunos de los personajes que podríamos esperar: el caballero con sombrero y gafas intelectuales, el motero guaperas o la mujer madura y atractiva. La serie de fotos nos presenta a un gran número de individuos que demuestran que París es tan diferente como impresionante. Sin duda, sus retratos nos acercan a la magia de París y nos dan toda una clase de técnica sobre cómo fotografiar a los personajes de una ciudad.

Mashinskiy logra que la mirada del sujeto fotografiado conecte con el fotógrafo y con el espectador. Nos encanta además su elección de "modelos", todos ellos con un físico muy particular y con capacidad de transmitir sin apenas echar mano de gestos o muecas, simplemente mirando a la cámara.

Si quieres ver la colección de "365 parisinos", no dejes de visitar su Instagram, Facebook y Tumblr.

Fotografías de aventureros 9 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Jimmy Chin combina sus dos grandes pasiones. Es un aventurero extremo y un fotógrafo extremadamente talentoso. Sus dos grandes habilidades le permiten capturar fotos realmente increíbles desde ángulos que otros fotógrafos (o espectadores) nunca hubieran imaginado.

Él es un escalador profesional y además alpinista y esquiador. Chin trabaja para National Geographic, The North Face y tiene una gran variedad de clientes que quieren conocer partes del mundo desde una perspectiva muy original. Su cuenta de Instagram es, de alguna manera, un matrimonio bienavenido entre el arte y la aventura.

Durante diez años Chink ha acumulado una larga lista de logros y la fotografía y la filmación de algunos de los mejores atletas y exploradores del mundo. A menudo participa en expediciones que llegan a desafiar la muerte de los suyos. Es un explorador extremo y sus hablidades fotográficas le permiten ilustrar un estilo de vida aventurero en alta definición. Nuestros respetos!

Fotos de mercados para inspirarte 6 Dec 2024 2:10 PM (3 months ago)

Huir de las grandes superficies comerciales para hacer la compra, a veces, tiene premio. Un pequeño cambio en nuestra rutina, tan pequeño como llenar la nevera en un mercado de abastos puede convertirse en toda una diversión y, como no, en una muy buena excusa para desenfundar la cámara. ;)

Fuente: AnotherBCN

Los mercados de abastos de toda la vida son un escenario ideal para los aficionados a la fotografía. Mezclan tradición con modernidad, ofrecen una gran variedad cromática, son espacios llenos de dinamismo, por ellos transitan personas de procedencia muy diversa y además, últimamente, están de moda. ¿Necesitas más razones?

Pues te diré que su arquitectura de principios del siglo XX te permitirá jugar con la luz y que la frescura de los productos que allí se venden te servirán para tomar unas fotos llenas de color.

Seguro que a estas alturas ya habrás pensado en el Mercado de San Miguel, de Madrid, o en el de la Boquería de Barcelona ;) Vas por buen camino, pero otros mercados menos "chic" también te servirán...

Aquí te dejo algunas fotos para que te inspires!!

Foto realizada por Jungle Boy

Foto de Ragingwire

Fotos de Greg Robbins

Foto realizada por Morning Calm News

Foto realizada por Mrs Magic

Macrofotografía: fotografiando bichos 4 Dec 2024 2:10 PM (4 months ago)

La macrofotografía o fotografía de aproximación nos permite sacar fotos de objetos o elementos muy pequeños de forma que parecen mucho más grande. En macrofotografía nos olvidamos de la equivalencia 1:1; es decir, que si un bicho mide 1cm, en la foto que tomemos no ocupará este mismo tamaño, sino que será mayor, por ejemplo una equivalencia de 1:10; su tamaño aumentará hasta 10 veces.

Este tipo de fotografía, como ya te habrás imaginado, nos viene muy bien para fotografíar seres diminutos como insectos. Incluso si no tienes una cámara muy potente, podrás captar cada uno de los detalles de un bichejo que te encuentres por el campo. ¿Sabes cómo? Nosotros te enseñamos!

Foto realizada por A Ferro

Si dispones de una cámara compacta, seguramente que una de las funciones con las que cuenta es la función macro. Normalmente aparece representada con el dibujo de una flor. Seleccionas este modo y ya podrás tomar fotografías muy de cerca, teniendo cuidado de no asustar al elemento que queremos capturar.

Es importante apagar el flash cuando ponemos en práctica esta técnica, porque sino las fotos saldrán quemadas. Además debemos intentar capturar la globalidad, es decir, el bicho con todas us patas. Sería también interesante que dejáramos aire, dejar espacio libre hacia el lado hacia el que mira o se dirige el insecto. Este tipo de trucos mejorarán notablemente la composición de nuestra foto y le darán un toque profesional.

Foto realizada por M. Martin Vicente

A la hora de fotografiar insectos también es interesante que pruebes diferentes ángulos para ir conociendo todas y cada una de las posibilidades que te ofrece el insecto en cuestión. No olvides tampoco conseguir un fondo homogéneo para que no haya "lucha de poderes" en la foto y la atención se centre en el bicho en cuestión. Cualquier otro elemento destacado, estorbaría.

Te dejamos aquí un par de ejemplos para que te inspires:

Foto realizada por Felpef

Foto realizada por Bichos de mi patio

El fotógrafo de los desfavorecidos, en el Reina Sofía 2 Dec 2024 2:10 PM (4 months ago)

Lejos de los focos, las grandes estrellas y la actualidad informativa, hay otro tipo de fotografía que da voz a quien, de otro modo, no la tendría, a los desfavorecidos. El artista Marc Pataut trabaja la fotografía documental pero va mucho más allá, implicándose en cada proyecto hasta conseguir vivirlo y sentirlo, traspasando barreras que van más allá del objetivo.

Pataut retrata a colectivos olvidados por la sociedad pero conservando su esencia, su realidad más cruda, y en la exposición que se podrá ver hasta el próximo 27 de agosto en el Reina Sofía, veremos algunos de sus trabajos más crudos.

Fotografía: EFE

Además de ponerse detrás de la cámara para mostrarnos la realidad en la que se ha inmiscuído, el artista permite también a los propios objetos de sus fotografías dejar de ser los retratados para convertirse en retradores del entorno. Es lo que hizo durante su acercamiento al Hospital de Día de Aubervilliers. Allí acudió, en un principio, para impartir un taller de fotografía a niños que padecen trastornos psicóticos. Entre ellos, repartió cámaras instantáneas y sus contactos los convirtió en un álbum que aún le emociona. Acabó implicándose tanto en este proyecto que hasta trabajó unos meses como enfermero.

Marc Pataut. Le Cornillon-Grand Stade (Saint-Denis). La casa de Joël, 1994 - MUSEO REINA SOFÍA

Las personas sin techo son protagonistas de un trabajo con el que intenta desmitificar algunos tópicos sobre su forma de vivir. Con sus fotografías sobre la vida de gente sin hogar en Le Cornillon, un antiguo polígono industrial en Saint-Denis, antes de su desalojo, quiere mostrar que también hay dignidad en este tipo de vida. El fotógrafo explica que pudo mantener el contacto con algunas de las protagonistas del reportaje que hoy están en la universidad y que recuerdan, gracias a aquellas fotografías, una infancia que habían olvidado.

Manifestaciones APES/Ne pas plier 1996-98 - CORTESÍA DE MARC PATAUT

Para los sin techo realizó también, en colaboración con Médicos del Mundo, el periódico La Rue. Una forma de rebelión contra el status quo que reflejó también en Ne pas plier (No plegarse). Es una expresión de protesta contra la globalización que hasta se mostró en un espacio expositivo itinerante que formaba parte del propio proyecto porque, según Pataut, es necesario movilizarse para da vida a la imagen.

La muestra primeras tentativas de Marc Pataut se exhibirá en el Edificio Sabatini, Planta 3 del Museo Reina Sofía.

Fotos espectaculares de animales salvajes 29 Nov 2024 2:10 PM (4 months ago)

El fotógrafo londinense David Yarrow captura el mundo salvaje de manera inesperada. Sus impresionantes imágenes en blanco y negro muestran la fuerza, la belleza y el poder los lobos, los pumas, las cebras y otros muchos animales salvajes más.

A veces, los animales aparecen en escenarios poco habituales y lugares increíbles, casi surrealistas, otras veces Yarrow fotografía a los animales en su entorno natural. Cada fotografía ofrece un alto nivel de detalle que nos permite contemplar de cerca la idiosincrasia de cada criatura.

En algunas de las imágenes más impresionantes de Yarrow las "bestias" aparecen entre las personas. Ocupan bares o trenes en composiciones que se revelan magníficas y que hacen que te preguntes ¿cómo hizo esas fotografías? Él explica que la preparación y la logística relacionadas con la seguridad es muy importante al tiempo que destaca que trabajar con lobos es formidable. "Si bien la planificación es clave, un lobo es un lobo y no tiende a cumplir", reconoce.